16.02.2019 / 3630 / Мои статьи / Гость
Читать статью можно тут:


Автор А. Ивановский 
Новый Петербург № 13 (829) 
Дата публикации| 2012-04-05 
Отрытое письмо 

В.В. Путину, 
Д.А. Медведеву, 
руководителям Комитета по культуре 
в Государственной Думе, 
министру культуры РФ. 

Речь идет о положении дел в Мариинском театре, театре, прославившем советский и российский балет во всем мире. Понятно, что театром руководит не просто музыкант, а делец от искусства известный в мире, но еще и очень богатый человек, пользующийся огромным влиянием в самых высших эшелонах власти. Отсюда и опасение за дальнейшую судьбу заинтересованных лиц, поэтому обращаемся сегодня без подписей. 

Многие годы в театре отсутствует не только директор, главный режиссёр, главный художник, но и главный балетмейстер. Художественный руководитель — директор Мариинского театра В.А. Гергиев (по совместительству: главный приглашенный дирижер Роттердамского филармонического оркестра, главный приглашенный дирижер Нью-Йоркской Метрополитен-оперы, главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра, декан нового факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета и пр.), музыкант и отличный менеджер (бизнесмен), но не композитор-дирижёр, как великие Направник, Рахманинов, Светланов. Ему некогда руководить театром, решать судьбы людей. Первый министр или президент РФ не мучайте его и нас — освободите от должности ген. директора. Но, ни для кого не секрет, что для него балетное искусство на последнем месте после инструмен¬тальной музыки и оперы. Известная фраза Валерия Абисаловича Гергиева, брошенная в оркестр перед одним из балетных спектаклей, дирижером которого он по какому-то случаю был: «Вы (музыканты) не забывайте, что под вашу музыку, на сцене еще кто-то подпрыгивает». Эта фраза говорит сама за себя. И дело, даже, не в том, что Валерий Абисалович не любит балет и интересуется им лишь с точки зрения меркантильной составляющей (балетная труппа зарабатывает театру огромные деньги), а скорее в том, что он сам в театре практически не бывает. У него большая гастрольная программа и множество различных контрактов и проектов — деньги прежде всего, а судьбы артистов, служащих, рабочих, что ему до них! Он руководит театром или дистанционно, или через своих за¬местителей, которые, если так можно выразиться, подобраны «под себя» и слово поперек сказать не смеют. 

На сайте театра можно найти информацию о руководстве балетной труппы: 

Управление балетной труппы 
Художественный руководитель — директор Мариинского театра ВАЛЕРИЙ ГЕРГИЕВ 
И. о. заведующего балетной труппой Мариинского театра балетмейстер-репетитор ЮРИЙ ФАТЕЕВ 
Зам. заведующего балетной труппой Мариинского театра Татьяна Бессарабова. 
Зам. заведующего балетной труппой Мариинского театра Сергей Проскуряков 

Немного об этих руководителях. К балету они не имеют никакого отношения. 

И. о. заведующего балетной труппой Мариинского театра балетмейстер-репетитор ЮРИЙ ФАТЕЕВ, заслуженный артист России (с 2010 г.), назначенный на эту должность вместо Махара Вазиева в 2008 г. В 1982 году окончил Ленинградское академическое хореографическое училище им. А. Я. Вагановой, в том же году был зачислен в труппу Мариинского (Кировского) театра. Танцевал вторые и третьи партии в балетах «Баядерка», «Пахита», «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Сотворение мира», «Карнавал», «Витязь в тигровой шкуре», «Копеллия» и др., не герой, а шут (гротеск). С 1996 года — педагог-репетитор балетной труппы Мариинского театра. В этом качестве принимал участие в подготовке премьерных для Мариинского театра спектаклей Джорджа Баланчина, Ролана Пети, Джона Ноймайера, Алексея Ратманского, Уильяма Форсайта, Хосе Антонио. Являлся приглашенным педагогом в Большом театре России, кроме того преподавал в Шведском Королевском балете и в Пасифик норд-вест балет, (США), Датском Королевском балете, где осуществил постановку фрагментов балета «Корсар». Принимал участие в проекте «Коро¬ли танца» в России и США и проекте «Стифел и зведы» в США, где ставил фрагменты классических спектаклей. Информация по¬лучена с официального сайта Мариинского театра. 

Из резюме понятно, что Юрий Фатеев, в принципе, педагог-репетитор, да еще с уклоном в современную хореографию, а зав. труппой - должность «техническая». Зав. труппой регулирует балетные составы, назначает репетиции, следит за текущим состоянием труппы. К слову сказать, такую профессию приобрести невозможно, но можно научиться, если есть желание, талант, а не только амбиции. У Фатеева, как показала практика его работы за эти два года, амбиции есть. Но, амбиции эти направлены не в сторону организационной работы с труппой, а связаны скорее с бумаготворческим процессом (приказы, распоряжения, докладные и служебные записки и пр.). Г-н Фатеев, как нам думается, так и не понял своего места в театре. Задачи, поставленные перед Фатеевым очень хорошо сформулированы Гергиевым в интервью «Российской газете № 4676 от 4.06.2008 г. 

«Юрий Фатеев - наш балетмейстер-репетитор, отлично знающий труппу и всю жизнь работающий в театре, он - предсказуемый человек... Поэтому я совершенно прагматически решил искать человека, который сможет четко строить процесс работы и нормальные взаимоотношения: репетировать будут такие-то, танцевать будут такие-то, столько-то понадобится сценических, оркестровых репетиций... Я просто хочу, чтобы в нашем театре заведующий спокойно и уравновешенно, без крика и шума занимался труппой: репетировал, назначал составы. Чтобы я не узнавал вдруг, что наши артисты бегают танцевать в Михайловский театр, (Вот ужас-то какой! Каждый год талантливые артисты уходят в другие театры) И если бы вдруг я зазвал Ратманского на должность главного приглашенного хореографа, он не знал бы здесь никаких организационных хлопот и занимался только творчеством. Эти задачи и будет решать Юрий Фатеев». 

Это лукавство. Практика показывает, что ни четкой работы, ни нормальных взаимоотношений с труппой не состоялось, хотя, между Гергиевым и Фатеевым отношения нормальные, т.к. по словам Гергиева: - «... он (Фатеев) - предсказуемый человек», но на работу, в конце концов, артисты не дружить приходят, хотя это хорошо, для коллектива, а работать, создавать качественную продукцию на высоком художественном уровне - Спектакль! Что касается «крика и шума», то этого сейчас меньше стало, не то, что было при прежнем Махаре Вазиеве. Но сейчас нет и руководства как такового. Теперешняя политика руководства, мягко говоря, странная. Все делается за спинами артистов и прежних «разборов полетов» не бывает. Все недочёты теперь выражаются в снятых за исполнения той или иной партии процентах. Причем, приказов по этому поводу ни кому не предъявляется и обсуждений с артистами не происходит. 

Организация творческого процесса бездарна. Расписание репетиций готовится на один день, артисты почти всегда узнают о завтрашних репетициях только вечером накануне. (В западных балетных труппах, между прочим, репертуар театра сверстан на целый год, а расписание репетиций известно, как минимум, на неделю, так было и в советском театре). 

В случае подготовки премьерного спектакля репетиции текущего репертуара вообще отменяются, т.к. все время и все репетиционные залы отданы постановочным репетициям. А артистам, занятым в этих репетициях, приходится танцевать и спектакли текущего репертуара. Естественно, это сказывается не только на самочувствии артистов, но и на качестве спектаклей. 

Никто в театре не учитывает время пребывания артистов в театре, как это было в советском театре, где всё было согласовано с профсоюзом, и охранные нормы были гарантированы, за этим следило партбюро, состоящее из тех же артистов. Иногда расписание составляется так, что складывается мнение, что «чем хуже — тем лучше». В Трудовом законодательстве строго определено - сколько часов должна длиться рабочая неделя, и можно быть уверенным, в табелях учета рабочего времени, для Комиссии, артистов балета всё будет в полном порядке,и никаких нарушений и переработок вы не найдёте. Но никто не учитывает, сколько артист Мариинского театра вынужден находиться в театре из-за плохо организованной работы. Ситуация зачастую доводится до абсурда, когда после обязательного урока назначается репетиция, и зачастую не одна, затем идет перерыв в 2-3 часа, во время которого, естественно никто никуда не может пойти или поехать, и снова репетиции или спектакль. Иногда репетиция может продолжаться 20 минут, и из-за неё приходится находиться в театре значительное время. Не будешь же в течение дня пытаться, да это и бесполезно, при существующих дорожных проблемах, бесконечно туда - сюда ездить. Кому из руководства дело, где живет артист. Не надо только забывать, что для балетного артиста физическая форма очень многое значит, и отдых должен быть полноценным. Случается фамилия одного и того же артиста стоит в списках разных репетиций, которые идут почти в одно и то же время, и артисты как сумасшедшие бегают из зала в зал. Иногда артист стоит в списке «на запас» в одном спектакле сразу на несколько партий и пр., почему нет запасных? И это при том, что в театре повсеместно нарушается Трудовое законодательство. Да кто же на это смотрит - профсоюза нет, только на бумаге, режиссёры и репетиторы теперь (пенсионеры, прав нет) за этим не смотрят, партийного или иного контроля нет — и о каком творчестве может идти речь. Положенные выходные дни занимаются репетиционными и в последующем времени неоднократно переносятся. Не соблюдается семичасовой рабочий день при шестидневной рабочей неделе, более того должен быть 2-х разовый вызов на работу артиста, с перерывом 3-4 часа, это зависит от вечернего спектакля или репетиции. Где эти нормы? 

Распределение партий между артистами, подчас не поддается никакой логике. Так могут поставить поставить высокую балерину в пару с небольшого роста партнёром, нанося тем самым вред и балерине, и партнёру, т.к. и на физическом, и на эстетическом плане оба проигрывают. В первую линию поставят не лучших, а тех, кто больше начальству нравиться. Молодому солисту, который еще и не выучил толком порядок, дадут спектакль (надо же выполнять контрактные обязательства), отняв спектакль у другого артиста. Поэтому не надо удивляться, что многие уходят из нашего театра в другой театр. Некоторые артисты будут танцевать всё, что возможно, без учета их физических данных и амплуа, а некоторые будут «кулисы подпирать» и не по своему желанию. В плане взаимоотношений (читай — предоставление работы) г-н Фатеев занял очень выгодную для себя позицию. Он всем артистам всё обещает, но обещания и не думает выполнять. Жаловаться некому, Гергиева В.А. в театре нет. Выясняя для себя возможное участие в той или иной партии, артист ходит, как заведенный, по кругу: от и.о. зав. труппой к зам. зав. труппой, от нее к педагогу, от педагога к зам. зав. и снова к и.о. зав. труппой. И каждый из этих «руководителей» перекладывает ответственность на другого, т.к. система ответственности и управления коллективом уничтожена ещё при О.М. Виноградове и В.А. Гергиеве, когда они были «в друзьях». Это происходит, конечно, в том случае, если у тебя за спиной нет кого-нибудь из «сильных мира сего», или к тебе особое коммерческое или сексуальное отношение руководителя. А, выясняя свою возможную занятость в спектаклях текущего репертуара, у зам. зав. труппой можно получить ответ в достаточно грубой и пренебрежительной форме. Вот так походит артист, походит и плюнет. Сколько можно унижаться! Про амплуа вообще забыли. Характерных танцовщиц ставят танцевать классические партии и наоборот. Как бы ни говорили об универсальности артистов Мариинского театра, такое понятие, как «амплуа» и физические данные, никто еще не отменял, даже если идёт эксперимент необъявленный, для русской труппы классического балета. Но, если ты нравишься руководителю, он может дать тебе любую партию и без учета твоего амплуа или способностей, не смотря на то, что есть танцовщики, которые имеет ярко выраженное амплуа и могут это станцевать значительно лучше, что мы не раз видели. Приведём еще один маленький пример бездарного руководства труппой. Г-ну Фатееву пришла замечательная мысль: обкатывать составы, для зарубежных гастролей на зрителях Санкт-Петербурга. Готовится труппа, к примеру, на гастроли и на сцене Мариинского театра последний спектакль, танцуют артисты, в этих гастролях участвующие. Ничего, что не все ещё порядок выучили на 100%, зато за пределами Родины блеснут. А, что зритель в Санкт-Петербурге? А зритель — вынужден халтуру кушать. Но, дело не только в этом. Получается, что одни и те же артисты и на гастролях заработают, и в Санкт-Петербурге. А кто в списки гастролеров не попал? Вопрос риторический. А бывает и так — спектакль выпускают «молодежным составом». Раньше, когда вводили молодого артиста в спектакль, он, всегда ориентировался на более старшее поколение по мизансценам, актёрским работам, стилем, манерам и пр. Понятно, педагоги должны, обязаны научить артиста и т.д., но всех нюансов передать почти невозможно, если нарушаются традиции преемственности. И всегда более опытные помогали, подсказывали, поправляли... А если рядом стоит такой же не опытный артист? На кого ориентироваться? Вот молодежь сама на себя и ориентируется. Потеряна школа воспитания молодого специалиста. И опять, как следствие, страдает качество спектаклей. О чём пишут критики и говорят сами профессионалы... 

Амбиции г-на Фатеева естественно распространяются более на творческую составляющую процесса, т.к. организационной он заниматься, в общем-то, и не умеет. Да и на репертуарную политику он повлиять ни как не может. Как Гергиев скажет, так и будет. 

Из послужного списка г-на Фатеева видно, что он приверженец современного балета и его не очень интересует классическое наследие. Говорят, что он приглашён в американский фонд и не отказался от зарплаты. Приехали. Иначе он больше бы уделял внимания репертуарным спектаклям царского и советского периода, и хотя бы как-то попытался повлиять на репертуарную политику, многое восстановить ещё можно, отстаивая интересы балетной труппы перед главным своим работодателем. А его интересует своя карьера, эгоизм и поездки за границу, для того, чтобы это иметь, он всегда был удобным и угодным... 

Может быть, г-н Фатеев не ту труппу возглавляет и не того театра? А, может, ему надо работать в провинции и быть более полезным в качестве репетитора? 

Следующий начальник зам. заведующего балетной труппой Татьяна Бессарабова — отдельная история. Чужой человек для труппы, она приехала к нам из другого города, без конкурса была принята. Её деятельность в театре возмущает весь состав труппы и уже очень давно. Такое впечатление, что она «крёстный отец» местной мафии, а коррупция поразила и эту часть общества. Пренебрежительное, хамское отношение к артистам — стиль поведения г-жи Бессарабовой. И от этого человека зависит не только творческая карьера (т.к. она распределяет партии в спектаклях, готовя списки для и.о. заведующего, составляет списки на гастроли и пр.), но теперь ещё и заработная плата (о чем - немного ниже). Занимается она, в основном, дележом денег (кому - сколько). В общем, всё как везде - распил. А почему должно быть по-другому? Не хотим заниматься «перемыванием косточек» отдельного человека, который, прикрываясь корпоративными интересами, решает свои (и не только свои) — меркантильные интересы. Необходимо прислать в театр КРУ, для проверки работы театра, как это было сделано в 1996 - 1997гг. И В. Гергиева, который был уличён в мошенничестве, бывший мэр СПб А. Собчак, заставил заплатить 800.000 американских долларов в бюджет города, половина работников театра добровольно заходили в Комиссию из Москвы и рассказывали о двойных контрактах, о взятках... Тебя уличили, но ты заплатил и уже «молодец». Существующая проблема выходит далеко за рамки бытовых разборок. Конечно, вряд ли Вы, власть, услышите то, о чем говорят в гримёрках, т.к. артисты очень зависимые люди, и страх, что тебе не дадут танцевать, не повысят зарплату по способностям и по труду, не возьмут за границу побеждает даже здравый смысл. Это всегда страшно, когда "маленький человечек" получает власть. Можете представить, что чувствуют дети, когда попадают под власть такого человека. А приходят в театр совсем молодые и не всегда крепкие духом ребята. И поэтому на общем собрании труппы, которое может быть и бывает то один раз в 10 лет, не находится смельчаков, желающих сказать всё, что они думают, не только среди молодежи, но даже и среди маститых артистов, педагогов-репетиторов. Срабатывает обыкновенный человеческий фактор: «Скажу, что против плохого управления творческим процессом, плохого морально-психологического состояния труппы - вообще ничего не дадут танцевать или репетировать». Неоднократно, возмущенная труппа пыталась поднять вопрос о профнепригодности г-жи Бессарабовой (дело дошло даже до В.А. Гергиева), но, по всей видимости, духу или веры у инициативной группы не хватило довести дело до логического конца. Но Гергиев это знает. И что? Покрывает?!! 

Еще один руководитель. Зам. заведующего балетной труппой Сергей Проскуряков, окончивший Академию балета им. Вагановой в 1978 г. (в те годы еще училище) - больше про него сказать нечего. 

Вот и все руководство балетной труппы Мариинского театра. Остальные члены руководящего состава, на как таковое руководство не претендуют. Есть, конечно, педагоги-репетиторы, и хорошие есть, только к руководству труппой они отношение не имеют, да и не могут повлиять на положение дел, т.к. и сами стали зависимыми. За расписание репетиций и за составы артистов, занятых в спектаклях, они не отвечают, и регулировать участие солистов или артистов в спектаклях практически не могут. Имеют они все, в основном, иногда, право совещательного голоса. Есть еще, конечно, так называемый ХУДСОВЕТ — но он больше о творчестве (кулуарные разговоры), как таковом, чем о делах земных, каждодневных. Хотя очень бы хотелось узнать мнение этого худсовета по поводу руководства труппой, не по поводу личностей даже, а хотя бы по поводу процесса. Не дождётесь! Это понятно, для того, чтобы руководить балетной труппой, не надо быть Ульяной Лопаткиной или Дианой Вишневой, но иметь авторитет в балетном мире нужно обязательно, т.к. балет это профессия особенная. А, что касается некоторых перечисленных персон, то они просто удобны высшему руководству — «как скажут, так и будет». В лучшем случае будут отстаивать свои «шкурные» интересы. За каждый спектакль они могут получать до 10.000 долларов США... А как не дадут заработать? Сегодня права отдельного человека выше, чем интересы коллектива! Хотя и Закона такого нет, и ущербная норма не в правилах нашего народа. Вот и получается - два главных руководителя балетной труппой: Художественный руководитель - директор театра, нисколько не умаляя бизнес-способностей Валерия Абисаловича — не имеет к балету как таковому НИКАКОГО отношения, а его помощник (исполняющий обязанности) не имеет НИКАКОГО руководящего и организационного опыта, кроме своей корысти. А как же народная мудрость: «сапоги - сапожник, пироги — пирожник»? 

К слову сказать, одно пожелание г-на Гергиева Ю. Фатеев принял как руководство к действию — это то, что нужно поддерживать молодежь. Из уже приведенного интервью Гергиева: - «...Кроме того, нужно поддерживать молодежь...». Теперь на сцену зачастую выпускают молодых артистов балета, которые только и успели, что порядок выучить. Если убрать танцовщиков среднего возраста (имеющих стаж работы 10-12 лет из 20) со сцены, у кого будет молодежь учиться? Нарушается преемственность поколений, русские традиции, справедливость, как бы высокопарно это ни звучало. Делая ставку на молодых, г-н Фатеев прекрасно понимает, что для них он авторитет и его будут слушаться беспрекословно. Является ли он авторитетом для более старшего, более опытного поколения танцовщиков — это большой вопрос, даже для него. Нет, мы не против устоявшейся фразы — балет искусство молодых, но, надо же иметь чувство меры и хоть немного здравого смысла. И сколько молодому артисту нужно время войти в репертуар, стать мастером балета? Пять — десять лет. Зачем плевать в колодец? Пускай он попробует сказать У. Лопаткиной, ещё не пенсионерки, что она, по его меркам, старая, и надо отобрать у неё спектакль за такие деньги? Это все преамбула. О проблемах в балетной труппе Мариинского театра можно написать целый талмуд, точно так же, как и о проблемах российского балетного искусства в целом. Николай Цискаридзе решил сказать некоторые факты о бездарном руководстве и капитальном ремонте Большого театра. Вот для всех яркий пример, что будет с артистом — танцевать не будет, голодная творческая смерть и быстро на пенсию! Или можно прочитать небольшое интервью одного из бывших безнравственных руководителей балетной труппы Мариинского - Кировского театра Олега Виноградова в январском номере Санкт-Петербургского журнала «Инфоскоп». 

В данном обращении не будем рассматривать творческую составляющую, т.к. это требует глубокого и всестороннего анализа, хотя и об этом придется сказать несколько слов. В первую очередь, хочется коснуться реформы бюджетной сферы в соответствии с Постановлением Правительства Российской Федерации от 5 августа 2008 г. N 583 г. «О введении новых систем оплаты труда работников федеральных бюджетных учреждений... оплата труда которых в настоящее время осуществляется на основе Единой тарифной сетки по оплате труда работников федеральных государственных учреждений». 

При разработке Новой формы оплаты труда в бюджетной сфере говорилось о том, что старая система оплаты труда себя изжила и не обеспечивает в полной мере связь оплаты с результатами. Уровень заработной платы устанавливался по формальным признакам: отнесение должности к тому или иному разряду тарифной сетки, наличие образования и стажа работы по должности, наличие почетных званий. Неужели все это: и образование, и стаж, и звания не имеют под собой никаких оснований? Интересно, что сделали бы с таким руководителем в драматическом театре А. Фрейндлих, О. Басилашвили, О. Табаков,...Да, просто выгнали бы такого руководителя из театра. 

Не будем много внимания уделять этим документам - все это можно прочитать в Интернете. Интересно только, что, по предположению разработчиков, новая система позволит повысить стимулирующую часть оплаты труда, а значит мотивацию каждого работника и коллектива в целом на повышение результативности и качества работы. Новая система призвана упорядочить выплаты существующих доплат и надбавок, оптимизировать штатную численность сотрудников, перераспределить фонд оплаты труда и повысить качество предоставляемых услуг в учреждениях культуры. Но, в жизни всё не так. 

С 1 декабря 2010 года фонд оплаты труда состоит из базовой, включающей в себя должностной оклад и выплату компенсационного характера, и стимулирующей частей. Базовая часть фонда обеспечивает гарантированную заработную плату всех работников учреждения и формируется в соответствии со структурой учреждения, штатным расписанием и тарификационными списками работников, которые составляются на основе должностных окладов, установленных по должностям работников. В соответствии с этим Постановлением администрацией Мариинского театра проведена определенная работа по внедрению этой новой системы оплаты труда. Причем, на эти условия была переведена только балетная труппа и вполне возможно с подачи самого г-на Фатеева. В Маринке ввели сдельную (именно сдельную) форму труда. Точнее - зарплата артиста складывается из 3-х частей: 

1. Оклад, получаемый из средств федерального бюджета. 

2. Выплаты за участие в конкретных партиях (с учетом расценок, установленных в театре Фатеевым). 

3. Стимулирующая надбавка за мастерство и особые заслуги, выплачиваемая из средств гранта Президента (распределяется по усмотрению руководства балетной труппы). 

Есть еще надбавка за выслугу лет (если она работает?) Вот где Прокуратура города и министерства культуры РФ должны навести порядок, чтобы не было коррупционной составляющей. Внесём некоторые пояснения. 

1. Оклад. 

Сумма этого оклада, получаемого из средств федерального бюджета (его базовая ставка) по величине, просто унизительная для артиста одного из лучших театров мира, получившего, как правило, одно из лучших балетных образований в мире. И что характерно, у разных артистов балета одной категории эта базовая сумма разная, что наводит на определенные мысли.
 ПРОДОЛЖЕНИЕ ЧАСТЬ II

Комментарии (0):
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]